All posts by Alberto Villaescusa Rico

Estudiante de comunicación de Ensenada Baja California que de alguna forma se tropezó dentro de una carrera semi-formal como crítico de cine. Propietario del blog Pegado a la butaca. Colaborador en Esquina del Cine y Radio Fórmula Tijuana.

Overlord (2018)

Se trata de la más reciente producción de J.J. Abrams, y su compañía Bad Robot, conocidos por un enfoque narrativo y de marketing llamado la “caja misteriosa” en el que elementos importantes de la trama son envueltos bajo un aire de secrecía e incertidumbre. La diferencia con Overlord es que el producto final es exactamente lo que el tráiler prometía.

First Man (2018)

First Man sigue el largo proceso de prueba y error que emprendió Estados Unidos para vencer a la Unión Soviética en logros espaciales. Encuadernada por dos vuelos históricos, y momentos en los que Neil Armstrong debe contemplar el perder a su familia para siempre, se cuenta una historia sobre lo imposible y cómo conquistarlo.

FICM ’18: Roma

En lugar de estar narrada desde el punto de vista de un avatar de Cuarón pre-adolescente (está basada durante la infancia del director, en la colonia Roma de los setentas), la película se concentra en Cleo, una empleada doméstica mixteca que mantiene la casa funcionando. Es un audaz ejercicio de empatía, contar la historia propia desde los ojos de alguien más, sobre todo alguien menos privilegiado.

FICM ’18: Bayoneta

Luis Gerardo Méndez continúa sus intentos de distanciarse de los papeles de junior malcriado que lo hicieron famoso en Nosotros los Nobles y Club de Cuervos, con un serio drama deportivo donde interpreta a un boxeador tijuanense retirado, lleno de arrepentimiento y que intenta subsistir entrenando a otros peleadores en Finlandia.

FICM ’18: La Camarista

La Camarista es exactamente lo que su título sugiere. Una película sobre una mujer que se dedica a la limpieza de los cuartos en un prestigioso hotel de la Ciudad de México. No hay escena en la que ella no aparezca, pero más que retratar a una persona, es el retrato de una profesión.

FICM ’18: Antes del Olvido

Captura un urgente descontento social al mismo tiempo que una vibrante sensación de comunidad. Es una película a la vez cálida y peligrosa. Cuenta de los residentes de una vecindad del centro de la CDMX a medida que enfrentan empresarios y autoridades que quieren removerlos forzosamente del lugar en que muchos de ellos han vivido todas sus vidas.

FICM ’18: Non-Fiction

Assayas, quien en más de veinte años de carrera ha explorado la nebulosa frontera entre la verdad y la ficción, se siente en casa con cuatro personajes cuyas vidas giran alrededor de la transformación de la realidad. La película se pregunta por qué la transformamos de tal manera y qué tanta distorsión es demasiada, o muy poca.

FICM ’18: Asfixia

Es una película con una idea clara de lo que quiere decir, pero no necesariamente de cómo decirlo. En su primera parte da prioridad a la confusión en lugar de la identificación. Las relaciones entre personajes no son un misterio para ellos, pero la película las trata como si fueran. Armar el rompecabezas queda en manos de nosotros, los espectadores.

FICM ’18: Leona

Isaac Cherem nos guía por la experiencia de Ariela (Naian Gonzales Norvind), judía-mexicana de veinticinco años que lleva una despreocupada vida como artista, a la vez que toda su familia no solo le exige que encuentre marido, sino que este sea también judío criado en sus mismas tradiciones.

FICM ’18: Las Niñas Bien

Como la segunda mitad de una épica criminal de Martin Scorsese, Las Niñas Bien retrata una espectacular caída de la riqueza. No necesariamente a la pobreza, pero sí a la desesperación de poco a poco perder, por obra propia y por fuerzas fuera del control, lo que uno por mucho tiempo considero indispensable.

FICM ’18: Museo

Museo de Alonso Ruizpalacios cuenta una historia de la juventud con un lenguaje joven y fresco. Es una película tan inquieta, inteligente y desafiante como sus personajes. A la vez emocionante, divertida y contemplativa.

FICM ’18: Can You Ever Forgive Me?

La historia de Can You Ever Forgive Me? es tan inverosímil que sólo puede ser cierta. Después de haber sido la biógrafa de varias personas de renombre, la escritora Lee Israel (Melissa McCarthy) empieza a falsificar cartas íntimas de figuras como Noël Coward, Dorothy Parker y William Faulkner.

FICM ’18: El Ombligo de Guie’dani

Es una película sobre las barreras de clase y los prejuicios que se asoman detrás de actos en apariencia inocentes. Cómo pequeños gestos gentiles o atentos se pueden sentir condescendientes, y cómo recomendaciones prácticas – como que Guie’dani deje de hablar en “dialecto” para mejorar su español – esconden un intento de borrar la identidad.

Venom (2018)

Venom es un terrible candidato para protagonizar una historia de superhéroes convencional. No hay nada inspirador en un personaje cuyo conflicto moral más importante es matar o no gente por alimento y placer. Puedo más o menos ver la lógica de encargarle la dirección a Fleischer, pues Zombieland combinó hábilmente humor y carisma con violencia. La diferencia es que aquella fue una película inspirada, mientras que ésta fue hecha en automático y mal manejada en la post-producción.

Nuestro Tiempo (2018)

El hecho que Reygadas interprete a la figura central en su propia película sobre la masculinidad, seguramente lo hará blanco de críticas y acusaciones de egocentrismo, sobre todo considerando lo personal e íntimo de su contenido. Se juega con el cliché del autor masculino egolatra que se coloca al centro de sus historias y que asigna una escala cósmica a sus problemas personales.

Upgrade (2018)

Es más que una pulida re-interpretación de Death Wish, con un robot psicópata como co-protagonista. Teje hábilmente sus ideas sobre la venganza y la tecnología. Nuestra relación con ambas, se sugiere, no es muy diferente. Creemos estar en control de nuestros aparatos, así como de nuestros impulsos primitivos, pero fácilmente podemos perder de vista cuándo éstos se apoderan de nosotros.

Tiempo Compartido (2018)

El director Sebastían Hofmann nunca esconde lo sombrío de la situación: El trabajo de cámara da prioridad a planos abiertos y estáticos, la música nos evoca las tensas películas de suspense de Alfred Hitchcock; así como la iluminación fría y neón de la noche, o lo plano y soleado del día; nos cuenta de un mundo antiséptico y artificial.

Lean on Pete (2018)

La película lidia con situaciones emotivas y en más de una ocasión casi me llevó a las lágrimas, pero en ella nunca se nota un intento deliberado de jugar con nuestras emociones. Esto se debe al trabajo del director Andrew Haigh y el fotógrafo Magnus Joenck, que más que realismo, buscan naturalidad.

Los Adioses (2018)

Es una película bien lograda, poética y entretenida en igual medida. La fotografía y la edición tienen una cualidad de ensueño, la cámara flota alrededor de sus personajes en tonos que evocan un recuerdo; la juventud y adultez de los personajes se tejen de manera tan orgánica, un momento comentando directamente sobre el otro.

Loveling: Amor de madre (2018)

El concepto de la movilidad social corre a lo largo de la película. Lo vemos en cómo para Fernando, promesa del handbol internacional, y la familia Ventura Santi, irse de Latinoamérica se siente como una garantía hacia una vida mejor. Habiendo crecido toda mi vida cerca de Estados Unidos, uno aprende a ver los países del primer mundo en una luz casi mágica, como solución a todo problema.