All posts by Alberto Villaescusa Rico

Estudiante de comunicación de Ensenada, Baja California que de alguna forma se tropezó dentro de una carrera semi-formal como crítico de cine. Propietario del blog Pegado a la butaca. Colaborador en Esquina del Cine y Radio Fórmula Tijuana.

Nuestro Tiempo (2018)

El hecho que Reygadas interprete a la figura central en su propia película sobre la masculinidad, seguramente lo hará blanco de críticas y acusaciones de egocentrismo, sobre todo considerando lo personal e íntimo de su contenido. Se juega con el cliché del autor masculino egolatra que se coloca al centro de sus historias y que asigna una escala cósmica a sus problemas personales.

Upgrade (2018)

Es más que una pulida re-interpretación de Death Wish, con un robot psicópata como co-protagonista. Teje hábilmente sus ideas sobre la venganza y la tecnología. Nuestra relación con ambas, se sugiere, no es muy diferente. Creemos estar en control de nuestros aparatos, así como de nuestros impulsos primitivos, pero fácilmente podemos perder de vista cuándo éstos se apoderan de nosotros.

Tiempo Compartido (2018)

El director Sebastían Hofmann nunca esconde lo sombrío de la situación: El trabajo de cámara da prioridad a planos abiertos y estáticos, la música nos evoca las tensas películas de suspense de Alfred Hitchcock; así como la iluminación fría y neón de la noche, o lo plano y soleado del día; nos cuenta de un mundo antiséptico y artificial.

Lean on Pete (2018)

La película lidia con situaciones emotivas y en más de una ocasión casi me llevó a las lágrimas, pero en ella nunca se nota un intento deliberado de jugar con nuestras emociones. Esto se debe al trabajo del director Andrew Haigh y el fotógrafo Magnus Joenck, que más que realismo, buscan naturalidad.

Los Adioses (2018)

Es una película bien lograda, poética y entretenida en igual medida. La fotografía y la edición tienen una cualidad de ensueño, la cámara flota alrededor de sus personajes en tonos que evocan un recuerdo; la juventud y adultez de los personajes se tejen de manera tan orgánica, un momento comentando directamente sobre el otro.

Loveling: Amor de madre (2018)

El concepto de la movilidad social corre a lo largo de la película. Lo vemos en cómo para Fernando, promesa del handbol internacional, y la familia Ventura Santi, irse de Latinoamérica se siente como una garantía hacia una vida mejor. Habiendo crecido toda mi vida cerca de Estados Unidos, uno aprende a ver los países del primer mundo en una luz casi mágica, como solución a todo problema.

Plan V (2018)

Hay algo ingenuo, pero también refrescantemente escapista, sobre una película como Plan V que de manera nada crítica repite estereotipos nerd ya décadas viejos. La idea de que siguen siendo una simpática minoría oprimida puede ser falsa y tóxica a largo plazo, pero también una atractiva fantasía dada nuestra actualidad.

Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018)

Es como un episodio de una caricatura para niños estirado a 97 minutos, en una serie de gags que nacen de las posibilidades cómicas de colocar villanos sobrenaturales del cine clásico en situaciones vacacionales típicas, y en su mayoría funcionan gracias al talento visual del director Genndy Tartakovsky.

The Meg (2018)

Películas como Skyscraper, y ahora The Meg, no son necesariamente buenas pero representan un cambio importante en la forma en que el cine estadounidense se vende alrededor del mundo. El increíble crecimiento del mercado en China ha hecho que los productores de Hollywood se esfuercen a sobremanera por complacerlo.

Prometo No Enamorarme (2018)

Iván y Julieta están mejor dibujados que los personajes de la típica comedia romántica mexicana, pero no lo suficiente como para elevar una película que se basa casi totalmente en el diálogo.

How to Talk to Girls at Parties (2017)

En muchas películas sobre subculturas y tribus urbanas existe la tendencia a reducir estos grupos a su vestimenta o a unas pocas características superficiales. El guion de Mitchell y Goslett las imagina como una comunidad dinámica con sus propias jerarquías y reglas implícitas.

Ant-man and The Wasp (2018)

Si la primera fue Marvel tratando de hacer una película sobre un atraco, ésta es más como una épica persecución; no hay un villano de verdad y, en una franquicia que tras diez años y veinte películas apenas ha creado uno bueno, esto se agradece.

A ti te quería encontrar (2018)

A ti te quería encontrar repite un conflicto que ha sido central para la comedia mexicana desde su nacimiento: las diferencias de clase. Sobra decir que numerosas películas lo han explorado mucho mejor.

Sicario: Day of the Soldado (2018)

Parece diseñada en parte para inspirar temor y cinismo hacia la frontera y todo lo que viene de ahí. Pero ese temor y cinismo no es diferente al que inspiran los hechos reales que se ven en las noticias aquí en México.

Jurassic World: Fallen Kingdom (2018)

Fallen Kingdom funciona tan bien como una película individual, que uno quisiera olvidar está relacionada con una pasada, y sienta las bases para una película que todavía está por venir.

Ocean’s 8 (2018)

Siendo una película que reinventa una franquicia establecida, con un elenco femenino, no puede evitar sentirse como una declaración. Aunque el mensaje se sienta medio cocido. Hay un chiste que se burla de cómo Hollywood todavía se rehúsa a contratar a mujeres para puestos de dirección… en una película dirigida por un hombre.

Eres Mi Pasión (2018)

A ratos recuerda una comedia clásica de Hollywood. Está presentada con colores chillantes, composiciones cuidadas y planos abiertos. No siempre funciona, pero se aprecia el esfuerzo por ampliar las posibilidades estéticas de una comedia romántica.

You Were Never Really Here (2017)

Joaquin Phoenix es uno de los mejores actores de su generación. Su trabajo aquí es monumental, una combinación de brutal violencia y un irresistible rastro de dulzura. Luce cansado constantemente, pero su presencia nunca se deja que percibir. Cuando sentimos que “no está ahí,” nosotros desaparecemos con él.

Gringo (2018)

El México de Gringo parece inspirado por una visita casual a Wikipedia y películas mejores; coloridos hoteles de mala muerte, tequila, mariposas monarca, simpáticos e impresionables lugareños y elegantes capos de la droga con enternecedoras peculiaridades.

The Ritual (2017)

Pequeña pero eficiente y perturbadora película de terror. Con un planteamiento simple que se da tiempo de desarrollar a sus personajes, lo suficiente para que nos importe lo que les suceda.