Etiqueta: criticas

FICM ’18: Todos Lo Saben

Es una trama sobre situaciones familiares no resueltas, que permea hacia el resto de los habitantes de un lugar, al estilo "pueblo chico, infierno grande", donde una pequeña acción puede tener grandes consecuencias. Resulta en un misterio con pequeñas pistas que generan posibles responsables, pero ningún culpable. Es una película sin prisas, detallada y que va paso por paso.

FICM ’18: Bel Canto

El país sudamericano no está identificado en la trama de Bel Canto, pero su fuente original se inspiró en el conflicto suscitado en Lima, Perú en 1996, mismo que tuvo atención mediática mundial y concluyó con la intervención de la fuerza armada peruana en 1997. El hecho de que no este señalado el país favorece para tener un elenco multinacional como Julianne Moore, Ken Watanabe; y los mexicanos Tenoch Huerta y Noé Hernández.

FICM ’18: Museo

Museo de Alonso Ruizpalacios cuenta una historia de la juventud con un lenguaje joven y fresco. Es una película tan inquieta, inteligente y desafiante como sus personajes. A la vez emocionante, divertida y contemplativa.

FICM ’18: Ya Me Voy

Lindsey Cordero y Armando Croda ilustran de forma dinámica la vida de Felipe, un inmigrante que desea regresar a la casa que dejó 16 años atrás por buscar sustento para su familia. Incluyendo sus múltiples trabajos, aficiones y sus tiempos libres.

FICM ’18: Can You Ever Forgive Me?

La historia de Can You Ever Forgive Me? es tan inverosímil que sólo puede ser cierta. Después de haber sido la biógrafa de varias personas de renombre, la escritora Lee Israel (Melissa McCarthy) empieza a falsificar cartas íntimas de figuras como Noël Coward, Dorothy Parker y William Faulkner.

FICM ’18: Lejos del Sentido

Dirigido por Olivia Luengas Magaña, es un documental sobre Liliana (su hermana) quien tiene trastorno límite de la personalidad causado por una encefalitis viral, y que a través de los años ha buscado terapias ocupacionales, desde fumigación hasta la fabricación de chocolates artesanales

FICM ’18: El Ombligo de Guie’dani

Es una película sobre las barreras de clase y los prejuicios que se asoman detrás de actos en apariencia inocentes. Cómo pequeños gestos gentiles o atentos se pueden sentir condescendientes, y cómo recomendaciones prácticas – como que Guie’dani deje de hablar en “dialecto” para mejorar su español – esconden un intento de borrar la identidad.

Una Nación de Asesinos: Assassination Nation (2018)

Sam Levinson se da la oportunidad de meter en una licuadora inspiraciones o referencias para ingerirlas y regurgitarlas en nuestra cara. Desde la estilización de videos musicales de los noventas o tempranos dosmiles, hasta planos secuencias extraídos de la obra de Brian De Palma. Es una imaginería pop y violenta que se extraña ver en pantalla. Lo más cercano que hemos tenido éste año por la misma vena fue Revenge de Coralie Fargeat.

Te Juro Que Yo No Fui (2018)

Película escrita y dirigida por Joaquín Bissner, o lo correcto sería decir que es un “largometraje promocional” ya que cumple con presentar de forma eficiente un resort ubicado en Cancún. Vemos el complejo turístico en su totalidad, incluidas estupendas tomas aéreas que transportan al espectador a este paradisíaco lugar. Son 84 minutos que se sienten eternos y no se salvan con prácticamente nada.

La hazaña de Bradley Cooper. La cuarta versión de un clásico: A Star is Born

Es una historia básica cuyo gran acierto radica más en la forma que en el fondo. No podría llamársele un musical como tal, pero la música está presente siempre. A veces complaciente, está donde debe de estar, sin manipular. Se antoja para un soundtrack clásico instantáneo.

Halloween (1978)

Si bien la historia de un asesino que acechaba a un puñado de adolescentes no fue particularmente innovadora a finales de los 70s, lo que hizo que resaltara y perdure durante décadas como una de las mejores es la forma en que su director logró capturar la esencia del horror en un sólo ente: The Shape.

Venom (2018)

Venom es un terrible candidato para protagonizar una historia de superhéroes convencional. No hay nada inspirador en un personaje cuyo conflicto moral más importante es matar o no gente por alimento y placer. Puedo más o menos ver la lógica de encargarle la dirección a Fleischer, pues Zombieland combinó hábilmente humor y carisma con violencia. La diferencia es que aquella fue una película inspirada, mientras que ésta fue hecha en automático y mal manejada en la post-producción.

Hold The Dark (2018)

Definitivamente no es una película perfecta, pero es una ejemplar exploración sobre la oscuridad del alma humana y cómo se conecta fácilmente con el lado salvaje de la naturaleza. Es muy probable la más oscura y sombría que el director Jeremy Saulnier (Blue Ruin, Green Room) ha entregado.

Like Father (2018)

Aunque la premisa pudiera convertirla en una comedia cursi, la directora evita todas esas ñoñerías, enfocándose mucho en el lado humano y realista de las cosas para capturar la relación tensa de sus protagonistas. Tiene los elementos de una historia de 'pareja dispareja', y algunos clichés que abundan en las películas de ese tipo, pero la forma en que se desarrolla se siente orgánica y honesta.

Nuestro Tiempo (2018)

El hecho que Reygadas interprete a la figura central en su propia película sobre la masculinidad, seguramente lo hará blanco de críticas y acusaciones de egocentrismo, sobre todo considerando lo personal e íntimo de su contenido. Se juega con el cliché del autor masculino egolatra que se coloca al centro de sus historias y que asigna una escala cósmica a sus problemas personales.

Castle Rock: El Stranger Things para adultos que necesitábamos

Aunque la serie no adapta directamente ninguna obra de Stephen King, acierta como una entretenida amalgama entre su imaginario literario y la mitología de sus adaptaciones fílmicas. No es necesario haber leído la extensa bibliografía del Rey del Horror para disfrutarla; puede ser capaz de satisfacer tanto a fans de hueso colorado, así como a las audiencias casuales del género.

Summer of 84 (2018)

Inspirada en películas como The Burbs, Goonies, Monster Squad; y sin dudas a la popular serie de Netflix Stranger Things; Summer of '84 se deleita en crear una atmósfera de inocencia durante la época en la que eventos como los retratados en la película podían suceder sin tantas complicaciones como hoy.

Asiáticos Ricos y Locos

El director Jon M. Chu (que en mi opinión nunca había hecho nada bueno, salvo mi gusto culposo por la saga Step Up y Jem and the Holograms) junto a su DP Vanja Cernjul, llenan cada milímetro del cuadro con algún tipo de exceso. En sus visuales, vestuarios, locaciones y producción, el olor al dinero te cachetea desde atrás de la pantalla.

Atypical: Lo anormal ahora está de moda

En toda la paja de series adolescentes, ésta destaca por muchas razones. Aquí si hay una propuesta y una búsqueda en la producción y el guión. Encontramos una forma original de abordar las múltiples etapas de la juventud narradas desde el punto de vista del atípico de la tribu.

The Predator (2018)

En parte película de acción de los 90's y en parte comedia, The Predator es 100% una película de Shane Black en toda la extensión de la palabra. Esto no significa que sea una de sus mejores cintas, pero si algo cumple es en darnos 1 hora y 47 minutos de tonto y desenfrenado entretenimiento.